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Barnabás BosshartDie schwarz-weiß Aufnahmen des gebürtigen Ostschweizers dokumentieren vor allem eines: Das Interesse Barnabás Bossharts am Menschen, an seiner Schönheit, seiner Lebenslust, seiner Eigenart. Es sind Schnappschüsse, die ihr Motiv nicht aus dem Hinterhalt überraschen, sondern Ergebnis einer Beziehung zwischen Fotograf und sich (dar)stellendem Menschen sind. Dazu gehört eine gemeinsame Sprache, eine Vertrautheit, die sich nur durch miteinander verbrachte Zeit einstellt. Der einstige Fotograf der Models und Bohémiens Londons lebte mehrere Jahre in Alcântara, einer ehemaligen portugiesischen Sklavenstadt in der Nähe von Sao Luis, Brasilien. Erst die Bedrohung dieser magischen Welt aus träumerischer Vorzeit entfacht den Wunsch nach Bannung auf Zelluloid: Ein Weltraum-Raketen-Bahnhof mit Abschußrampen und Flugpiste, mit Elektrizität und Supermarkt soll im Gemeindegebiet entstehen. Die afro-brasilianische Bevölkerung wird unmittelbar Zeugin und Betroffene dieser Beschleunigung, die das Dorf ins Technologiezeitalter katapultiert, den Fischer und Handwerker arbeitslos macht und einen lärmenden Dieselmotor als Garant für Licht mitten auf den Dorfplatz stellt. Eindringlich und offen blicken die Augen der Dorbewohner in die Kamera, in lässiger Haltung, jede Linie des Gesichts und der Hände offengelegt. Die ruhige Selbstverständlichkeit, der weite Raum der Zimmer, die Anmut der Bewegungen lassen die Gefährdetheit dieses Lebens fast ganz vergessen. Radikal verändert sich Bossharts Blick von außen in dem Versuch, das „ganz andere Brasilien", die Armenviertel Rio de Janeiros zu fassen. Wieder gehen lange Recherchen und Annäherungen an das Milieu voraus. Doch diesmal ist es eine andere Art der Bedrohung: Der Fotograf wird selbst in einen Totentanz um Liebe, Sexualität und Tod hineingezogen. Liegende Körper signalisieren nicht Ruhe, sondern Erschöpfung oder Gewalt. Jedes der Bilder, seien es die in Trance versetzten Tänzer, die Prostituierten, die Mordopfer oder die mächtigen Drogenhändler, wirkt wie ein vorbeizuckender Karnevalszug. Die Dokumentation erreicht hier ihre Grenzen: Musik, Geruch, Tanz, der Wirbel von Papierfetzen und Gliedern, das Starren toter Augen können nicht gebannt werden. Die Linse der Kamera kann hier keine Distanz schaffen, der vertraute und vertrauende Beobachter wird zum Kriegsfotograf.
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